Written by 整理／嵇國鳳
本場講座邀請到自1995年創立至今，深耕台灣文史出版的玉山社，旗下專營繪本作品的書系「星月書房」編輯鄭之雅，來和學員分享多年擔任繪本編輯的出版經驗與市場觀察學。讓學員在創作的過程，透過編輯之眼的凝視與確認，不僅有助於了解繪本出版的產業生態，更協助學員們精煉創作元素，校準未來作品的風格定位。
創作與讀者：一個共同體的想像
「創作的過程，到底要不要將讀者的眼光納入考量呢？」這是許多在初始面對繪本題材的創作者，時常阻梗於心的提問。對此，之雅認為，讀者其實是多面向的存在，而單一面貌的讀者，實際上並不存在。因此，「讀者」這樣一個統稱的說詞，其實是一個想像的共同體。就像人類本就是充滿雜質的動物，而科學方法卻時常想以一體化的標準，去規範每個不同的人。身為創作者，不需要去滿足每一個讀者對於創作的期待與想像。
但故事的完成，最終仍需要透過他人的閱讀與聆聽，才能被理解與感受。在繪本生成的過程，創作者仍要想辦法去抓準說故事的主調體裁、語言與預期目標，才能讓故事的發展，依序前進。例如，幼兒的生活經驗和思考邏輯，與成人的感受之間，必定是有落差的。所以創作者在學齡前繪本的語言選擇上，自然和熟齡閱讀呈現出不同說故事的方式。
除了年齡與語言掌握的創作設定外，之雅也提醒創作者，繪本是圖與文的集合，在繪本中的圖像，不能只被視為文字的配圖，而是嘗試透過圖像，畫出意在言外的視角。
「如果文字是珍珠，圖像就像線，要把它們串起來」。
因此，圖文之間的轉譯、平衡與互補性，是創作者需要同時兼顧的一大挑戰。尤其，幼兒的專注力通常較短，「一本書只講一件事情就好」。之雅建議，好好將一個創作概念完整傳達，而不是站在讀者身邊叨絮的存在，如同提供太多細瑣分岔的小徑，卻無助讀者抵達作品的創作核心。
創作與編輯：理想的實踐
之雅認為，編輯的角色，是介於創作者與出版市場之間的橋樑，也可以說是試圖找出創作理想與市場現實之間的折衷方案。編輯與創作者觀點的協作，其實是為了讓一本書的存在，透過討論與修改，從單一觀點的構成，逐步擴增，在雙方拉鋸間，不僅達成概念上的出版共識，也是尋出作品在出版的競爭市場上，最適合的行銷位置。
為了讓學員們在創作養分的積累外，能對繪本的出版流程有完整的認識，之雅生動細膩的分享自己的編輯經驗，分析每個環節應該注意的問題與解法。在出版流程的解說上，大致可分五個環節，從：
共識的討論 → 簽約 → 創作與編輯 → 印製出版 → 行銷
在這些大項裡進一步輔以個案細加說明，每一個作業程序的溝通與困難的排除，最終，都會影響作品呈現在讀者眼前的面貌。好的編輯與專業的建議，深刻影響了故事的創作初衷，能不能被好好地訴說與理解。
之雅建議創作者，繪本的終點，並不是在書籍出版上市的當下就結束了。繪本是一個創作者透過想像打造而成的世界，因此，如何讓繪本的內容與形象持續鮮明的存在於讀者心中，不僅涉及創作者下一個作品的出版規劃，也影響作品在出版市場上相關的ＩＰ授權與跨界延伸。
想像，是面對世界的武器
在熱情洋溢的分享後，之雅感性地和學員說道：「多開發妳的感覺」。要先感動自己，才能感動讀者，是創作者在面對任何題材時，首要的關鍵。創作者需要透過廣泛的閱讀，生活中的感受與行動，不斷豐富與再建構自己對於世界溝通的五感。例如，透過視覺藝術、聲音地景等，不同創作媒材的刺激，以及從不同角度去理解生活空間的路上觀察學，都是擴充創作視野的日常積累。
開拓創作者對情感認識的多面性，同時也會影響作品在鋪陳觀點上，角色選擇的想像。例如，轉型正義的議題繪本，除了從受難者的角度與心情，進行陳述外，在故事開展的敘事中，還能不能聽到不同視角的聲音、感受與觀點？作為執法者的警察，是如何看待白恐時代，政治事件的發展過程，以及對自我工作的立場定位？嘗試挑戰讓時代與事件中不同的角色發聲，也會讓作品在同領域的議題裡，更容易被突顯與看見。
最後，對學員在未來創作上的期許，之雅如此說道：
「想像，是孩子面對世界的武器；繪本，則是帶著孩子去更安全的地方。」
想像力的傳遞，是繪本在被閱讀的過程很重要的一件事。
所謂的想像，很容易被誤解為是從全然虛擬的故事中創造出全新的世界。但虛擬的背後，仍需有現實性的基礎與共鳴，才能成為讀者在閱讀前進上的指引。因此，想像其實是立基於現實，進而發展出的敘事語言與繪畫風格，沒有人類社會與文化經驗的基礎事實，想像，將無所依附、無法獨存。
想像與現實的關係，好似創作者與編輯在出版中的競合，如何在虛擬與真實之界進行創作的探尋與發現，就如同創作者與編輯在立場交鋒的最後，終將一起完成一本書的觀點與定位。
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