Written by 整理／嵇國鳳
本次講座邀請到國家人權博物館首屆「人權教育繪本徵選計畫」的獲獎者：薏文與貞穎，分別就切身的創作經驗與學員分享，如何從人權的歷史議題出發，逐步思考與實踐繪本的構成。其中包含將抽象的敘事動機，具體化為繪本的大綱、節奏與分鏡，並透過對自身創作概念的不斷回返，漸次清晰地尋出故事生長的輪廓。
從概念到故事
黃薏文：進入個體的生命經驗中去細描，藉此突顯時代與個人之間的情感張力
以人權教育出發的繪本創作計畫，主題上看似十分明確，但主題之下，卻考驗著每位創作者，以自身的觀點，從史實通往轉譯的創作道路上，反覆打磨出明確的創作動機，是故事前進時很重要的思考指南。
薏文提到：｢故事中發生的所有事情，都是為了達成自己的創作動機｣。對薏文而言，她的創作動機是 : 為何過去痛苦的事情，至今的我們仍需要回顧？而繪本形式的創作媒材，能為既存的白色恐怖討論，多做些什麼？
薏文認為，白恐討論在當今台灣社會，派分為兩種現象 : 關心者很在乎，不關心者則持續漠不關心。透過繪本創作，薏文希望能說出任何人都容易理解，並感受到共通情感的故事，打破對白恐議題漠不關心者心底的藩籬。
該如何談論｢威權｣這麼龐大的主題，則涉及故事設定的概念核心。薏文說，自己是個習慣先從整體出發，再深入細節的人。因此，在創作一開頭好好釐清故事目的，是個很重要的過程。面對白恐如此明確且涵蓋廣泛的主題，需要一個聚焦的使力點，像進入個體的生命經驗中去細描，藉此突顯時代與個人之間的情感張力。薏文認為，談論白恐，意義不能只停留在傷痛，必須有意識的去引導觀者，了解這些歷史不僅從未遠去，也與我們期盼通往的未來相連。
盧貞穎：嘗試讓海水降低，讓海面下沉默島嶼的能見度逐漸變高。
在威權時代所遺留下布滿記憶與傷痕的主題面前，貞穎的創作動機，則是源自於｢希望與療癒｣的概念。像是身為猶太集中營倖存者的心理學家維克多．法蘭可（Victor Frankl,1905-1997）創建的意義治療、C. R. Snyder（1944-2006）提出的希望理論、宮地尚子的《環狀島效應》，以及敘事治療理論等，這些概念的支撐與陪伴對貞穎而言，都是讓自己的創作之所以能持續下去的重要力量與思想資源。
貞穎舉了《環狀島效應》為例，說明身為創作者，在｢談論創傷｣的過程中，可以努力做到的事：｢在以前，不被知道，或是不能夠被訴說的白色恐怖，就像是被創傷的島嶼，一直淹沒在海面下，而我們這些創作者，或說故事的人能夠做的，就是嘗試讓海水降低，讓海面下沉默島嶼的能見度逐漸變高、再變高，就有機會去進行療癒。｣
回望威權時代深深刻下的，白色恐怖這道台灣人集體潛意識的傷痕，貞穎希望，透過繪本創作，以及故事的被閱讀與理解，緩步達至集體療癒的過程。
虛實之間
在歷史的具體細節與故事的創作再現之間，學員們往往會遇到如何在虛構與真實上進退拉鋸的困境。薏文建議，首先應考慮清楚自己創作的主題，搭配其適合的表現形式，才能進一步去思考在虛實呈現上的比例掌握。薏文以圖像小說《鼠族》（Maus）為例，故事是作者家族的真實經歷，但在圖像呈現上，主角們卻都成了動物，這樣的表現點就是作者企圖在虛實間展現的創作力度。
貞穎則認為，當在虛實的掌握上卡關時，或許可以先回歸自己最初的創作意念，去釐清問題：
｢可能要先回去想一下，那個最讓妳感動的東西是什麼。在妳的故事裡面，能不能用它做為某一種精神，串聯出來、或表現出來妳的創作意念。｣
貞穎分享自己在創作時，也常常卡關在歷史的｢真實重量｣上，擔心自己會說不好這些受難者的故事，又或是思考在史實之外，自己仍可以發揮的創作空間究竟在哪。
貞穎試圖溯源自己最初的創作意念，其實，是秉持一份同理，去尊重以及意識到受難者當下的感受，而這也是她在創作時，不斷提醒自己，一直記在心裡的事。
繪本的節奏
作為圖文交織而成的繪本作品，如何在圖像與文字的調配上掌握住說故事的節奏，足以形塑繪本整體閱讀氛圍的走向？
對薏文而言，繪本不像看電影，電影是影像主動跑給人觀看，但閱讀繪本的過程，卻是透過讀者主動去掌握每一次翻頁的速度。因此，故事的結構、跨頁的表現與繪本的版型，都會影響閱讀氛圍的節奏。例如，用許多跨頁描述一件事，代表緩慢的節奏；用一個跨頁描述很多件事，可能是為了製造緊張的氣氛，或一場連續的動作。
｢讀者是由圖像氛圍進入繪本，但眼睛與注意力卻是跟著文字走。｣
文字與圖像的表現，各有其不同與擅長的方式：
1. 文字是線性的，圖像是空間的；
2. 文字是從細節到整體，圖像則是從整體看到細節；
3. 文字對讀者來說，是被動的，文字會告訴讀者怎麼理解劇情；圖像對讀者來說，是主動的，讓讀者可以自己找線索，走進想像的空間。
薏文笑說：｢用這樣的方式，就可以將故事情節分成適合文字表現和圖像表現的部分。這也是創作繪本的過程很好玩的地方｣。
不同於薏文同時開展出圖像與文字的構思，貞穎說，自己是從文字為基礎開始發想創作的。對貞穎而言，文字，是把意象的箭帶到遠方的媒介；圖像，則是把遠方的意象帶到讀者眼前。因此，她認為，文字本身，是很有想像力的存在。
而關於繪本的節奏處理上，由於曾擔任說故事姊姊的經驗，所以貞穎在創作時，會想像自己正置身在逐頁說故事給孩子聽的現場，去感受繪本的節奏與生命力。
除了自我深掘，創作過程也需要適時的外援，｢我練習的方式是，會一直去找朋友讀我的作品｣。透過他人的唸讀，總能夠適時的幫助貞穎，發覺作品裡頭文字不暢順、圖像表達不清楚，或是概念卡住的地方。貞穎謙虛的說：｢關於創作節奏的掌握，我也還在過程之中，還在試探與尋找｣。
創作者是一個器皿
從靈感的醞釀，到繪本的誕生，這條創作之路對兩人而言，都是一場試圖與記憶對話，思考如何乘載與傳遞記憶的旅程。對薏文來說，與記憶相連的｢真實空間｣是很重要的存在。無論是不義遺址的親身走踏，或參與綠島人權營當下的速寫塗鴉、隨手記下的旁白，都是空間給予薏文最直接的感受，也是抽象的｢人權｣這個主題，最能觸碰到自己的地方。她強調：｢要先感動自己，才能再感動別人。而創作，就是去抓取這份感受，並將這份感受放大、再放大｣。
對貞穎來說，《無法送達的遺書》，使她獲得最多創作靈感的來源。儘管書記下的，是那些在恐怖年代失去生命的人，以及被遺忘的故事，但裡頭最常被提到的，卻反而是｢希望｣這個詞，無論是對家人未來的希望，或對周遭環境的期待。受難者將自身的苦痛，以人類智慧昇華為希望，這份意志的主動性，是精神上引領貞穎走過創作修改歷程很重要的力量。貞穎提到，在人本主義心理學中，關於創造的概念：｢創造，是人與世界的遭遇。遭遇的密集度越高，存在的意義越強。我覺得在創作過程中一直有這個感覺。｣
除了打開自己，感受與遭遇他者的存在外，如何在創作中適時的削減自己，也是貞穎認為必要的部分：｢我們創作者其實是一個器皿，透過我們傳達出一個東西，當自我的存在沒有這麼強的時候，進行下去的能力就變大了。｣
透過談論、繪畫與書寫，刺激著更多的談論、繪畫與書寫。經由薏文和貞穎的分享，使我們了解到人權繪本的創作，不僅是對於過去記憶如實的再現，每一次對歷史的回望與聆聽，都是每一位創作者，企圖以當下的創作實踐，去遙指未來的信念與希望。
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