臺灣白色恐怖歷史的敘事縫隙－人權教育繪本創作培育工作坊．課程精華摘要

主講／蘇奕瑄、孫世鐸
整理／嵇國鳳

本場講座由曾獲金鐘獎肯定，並擔任公視《返校》影集導演群之一的蘇奕瑄，與朝陽科技大學藝術傳播系講師孫世鐸聯合主講。透過奕瑄豐富的劇本創作經驗，以及世鐸對於敘事與記憶的解構重組，希望與學員分享，如何穿透歷史的主流論述，培養提煉多元敘事的創作視角。

轉譯的想像

儘管劇本與繪本看似是不同的創作媒介，但其實都在嘗試找尋一種說故事的方法。學員在聽了這麼多受難者的故事後，該如何將故事收束，進入創作，是需要歷經很大程度的想像與再製。奕瑄提到：

如果我們講一個故事的目的，是要讓觀眾接近的話，其實是有些該捨棄或轉譯的部分。

如何透過轉譯逐步形塑出故事呢? 奕瑄以｢觀點－核心－角色｣三大重點，來分享推進創作的過程。首先，是觀點的切入與創作核心的連結。對奕瑄而言，核心是最最重要的部分，創作者到底想說什麼? 尤其像白色恐怖這麼多議題的一個時代，該如何取捨? 唯有抓住核心，才能清楚的講述一個故事。

接著，是角色的設定。關於創作議題與角色誰該先行的問題，奕瑄自己的選擇是讓角色先行，先設定好角色的性格與其相對應的行為，隨著情節推進，讓角色進入觀眾心裡，而不是為了議題與場景，犧牲了角色最初的性格設定。奕萱說：｢人都有好、壞兩面，如何讓觀眾可以去同理角色的內心，即使他做了壞的事情。｣最終，能感動觀眾的，其實都是角色。

敘事的距離

接著，奕瑄以劇本常用的三幕劇結構，和學員分享，如何將其應用在繪本創作上。奕瑄提醒，所謂｢佈局ｰ抗衡ｰ結局｣的三幕劇結構走向，不是唯一的創作標準，而是透過三幕劇的方式，來幫助創作者審視故事的敘事節奏。
最後，奕瑄以過來人的經驗笑說 :

有時候有點距離，故事才能被好好的說。

身為創作者，內心常會有很多熱情與憤怒，以及一定要說出來的慾望。但若因此在劇本裡塞入太多的東西時，觀眾反而不知道妳想要表達什麼。所以，創作者既要學習，也要留心，和作品、議題、資訊化的研究與自我經驗之間，保持彈性的距離，才能愈發看清楚創作核心的原貌。

記憶的競合

世鐸以｢現象、敘事與集體記憶｣為主題，和學員分享在創作構思上，如何突破現存敘事的框架，透過提問的技術，找出屬於自己說故事的聲音。

為什麼白色恐怖的故事，沒有成為民主化的故事? 為什麼白色恐怖和美麗島事件，就像是兩組很難被聯想在一起的個別事件? 跟著這些問題的線索走，會發現一個更大的結構因素：誰才是有權力講述故事的人？在威權統治時期，台灣人仰賴統治者提供的一種敘事在過生活，生命經驗侷限在被統治者框定的敘事空間。透過敘事的重組，世鐸一方面想揭示，在主流現象的歷史建構背後，關於敘事的複製、集體記憶的塑造與政權合法性的共生結構。另方面，則透過競爭敘事的發現與創造，找出突破威權論述的契機。

當中涉及關於提問的｢技術｣，如何能幫助創作者，打開敘事的新局 : 透過將兩種看似無關的敘事重新組裝，從理所當然的主流現象裡頭，｢陌生化｣已知的經驗，透過提問，主動建構出另一套敘事的可能。世鐸強調：｢一件事情會被怎麼敘述，其實是有非常非常多可能的。｣而這些可能，就存藏於無數互相矛盾的個人敘事與記憶裡。

翻來覆去，互相體諒

透過世鐸對於當代主流認知中威權統治時期國家形象的平板化，以及政治受難者事件去公共化的敘事動機進行拆解，逐步證明了敘事的誕生，並不是一個中立清晰的過程。有意識的認識到歷史敘事的競逐與記憶的爭奪，才能在過去、現在與未來的思考往復之間，開啟進入現有敘事縫隙的創作契機。世鐸認為，每一個創作者都有屬於自身的時代限制，以及因身份階級與性別差異，所處的不同權力位置，進而造成敘事結果的偏重。在互異的生命處境上，要去做到百分之百的同理，是不太可能的。所以，必須讓更多的敘事視角持續不斷的發聲，才能讓差異的個體，得以在敘事的想像間，拼湊出更深廣的白恐歷史，也更靠近彼此。